《空 之间》

林国成伦敦首个个人画展

艺术家
林国成
日期

2015年10月28日至2015年11月14日

场地David Aaron22 Berkeley Square,Mayfair, London,W1J 6EH.

林国成现居于北京,曾于城外北部的山脚下,用他自己的话说,在过着”一个人,一间房,一个水龙头,一张纸与一根笔的生活。”

此处在伦敦举办的林国成个人画展,题为《空  之间》(Between Emptiness),由香港3812画廊策办,将于20151028日至201511月14日伦敦亚洲艺术周期间,于伦敦David Aaron艺廊 展出。

林国成:可生长的風景

初见时,林国成那迷幻,超现实的景致不仅带着一丝文人的多愁善感,也有着中国古典绘画的遗风。但细心者会在那迷宫般的臆想景象中捕获到多种风格的汇聚:例如文艺复兴的德国版画家丢勒,再比如以严谨细腻的供石绘画而知名的当代水墨画家刘丹。

因此,观者很难将林国成划分至某一特定的时代背景,纵使他绘画中的主题与叙述结构都不可否认着带着中国传统绘画的影子,但林作画时用的却是钢笔而非毛笔。因此,我们很难将林称之为成一个传统画家。但他画中近处皱褶的树木纹路与远方烟鳄云雾,被潮气笼罩朦胧的连绵山峦,好似一番宋画中的江南景致。这种种景象都不可否认的有着先人绘画的影子。可那些繁密厚重的线条所构成的树从近处看又有着些许素描的影子。他笔下的树,有些地方细致精细,可以看到繁重的树纹,而有些地方却又恍惚的像是模糊的记忆,只可见大致轮廓;在这一点上,林的绘画又带有着一丝漫画家般的随性。 林的作品中没有学院派的教条,而也正是他的不羁与随性才使得这些迷幻的树与山水得以存在。中国绘画中用以描述“深度”的方式与西方的透视法不同,对景观的构叙并非以地平线为基准,而是以平远、高远与深远这三个以登山空间与时间性的视线为参考点;即:穿过平原的视线;从山中向外的视线与从山顶向远方的视线。林继承了传统中国绘画中对深度带有概念性的理解。有时,在他画中近处的树与远方的山中间相隔的,是空无。

“Open the door and see the mountain II – Await to cross the creek by Feng Chaoran”Pen and Chinese ink on paper, 150x115cm, 2015

这也就是说,林国成画中的深度并非是建立在二维空间通过视觉欺骗对三维空间的’再现’,而是另外一种’深度’。林的作品是由迷宫般的无尽线条所组成的,而通过这些线条,观者看到的却是熟悉的景物。可这些熟悉的山与树却似乎永远没有被画完,将它们拼凑完整的实际是我们的凭空想象。面对这些稍带哀思的苍凉景象,背后作者想当然是带着传统文人特有浪漫情怀的诗人,确实想象不到林国成曾经是个电脑编程师。林眼中的世界没有呆板的构图与形态,他的笔下的线条保持着自然的可生长性,使得他的树保持着一种时下性,仿佛尚未定性,永远保有持续生长的可能性。其实永恒本身也是由一个个转瞬即逝而组成的。我们甚至可以说林国成其实是在用时间来绘画。

在这略带伤感的暂时性中,随着时间在从婆娑纠缠的树纹中,在远方模糊的山麓中的悄然流逝,我们恍惚察觉到些许我们在日常生活的狂躁中丢失了许久的东西。在林国成带给我们的颇覆诗意的忧郁景致中,我们从新拾起了从前那个纯洁,简单的自我与世界。

“共生”Pen and Chinese Ink on Paper, 113cm x 128cm, 2015